De como la poesía multimedia/episodio1/RCS08

De como la poesía multimedia/episodio1/RCS08

El mundo en seis canciones

http://www.sixsongs.net/

Cuadro de Le de de taille de la Marin Marais (compositor)


"...Una ópera del siglo XVIII por Marain Marais cuya letra describe los detalles ensangrentados de una operación...quirúrgica"

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Un editor le pide a un grupo de personas que escriban unos libritos de unas 100 páginas, unos 100.000 caracteres en total, unas 17.000 palabras, equivalentes a larguísimas notas de revistas, semejante a un quinto de la extensión de mi libro Ciberculturas. Quiere festejar los 30 años de una de las pocas editoriales de neto corte y sabor latinoamericanos que aun perviven, no compradas aun por pulpos o tanques.

Los autores, todo muy reconocidos en el campo aceptan. En el listado estan incluidos Marc Auge, Manuel Cruz, Roger Chartier, Nestor Garcia Canclini, Ferran Mascarell, Joseph Romaneda y George Yudice.

La colección se presentó a fines del 2007 en Barcelona con cierto éxito, y los volúmenes de los convocados, todos amigos o conocidos, y la mayoria referentes importantes de los estudios culturales, la etnografia de la postmodernidad, la industria cultural o como quedó el mundo después de que por encima le paso la aplanadora neoliberal, hacen aportes despiertos, interesantes o llamativos en los distintos volúmenes.

Pero apenas alcancé a hojearlos dichosos. Ya lei tantas cosas suyas, ya me suenan tan conocidos sus análisis, y salvo excepción creo que no tienen mucho mas nuevo que aportar(me), aparte de consolidar su propio capital cultural. Sobretodo en los temas que me apasionan referidos al choque entre culturas populares y la alta cultura y sobre todo en el choque entre culturas analogicas y digitales- aunque fue el propio Garcia Canclini quien inventó la feliz expresión culturas hibridas.

Nuevas Tecnologías, música y experiencia

Por eso mi sorpresa fue mayúscula, mi alegría nada menor, y mis ganas de empezar un diálogo con él, serio y profundo sobre estos temas se potenciaron, cuando de un plumazo me leí en el viaje a Gran Bahama el librito integrante de la colección, escrito por mi amigo George Yudice, en cuya casa nos estamos alojando nuevamente en esta enésima visita a la capital de América Latina.

Se trata de Nuevas Tecnologías, música y experiencia, una de las mejores lecturas condensadas sobre la musica 2.0, cuya factura merece una atención especial por cuanto la feliz combinación entre la biografía de George, su dominio del idioma castellano, su deriva intelectual, que lo llevó de los estudios literarios a los estudios culturales primero, de los efectos ideológicos de lo estético a una economia politica de las representaciones después, y de ástas al entramado politico, económico, infraestructural y trasnancional en el que se gestan esas representaciones, queda plenamente atestiguado en este recorrido conceptual-musical.

Si el libro es especialmente exitoso en sus objetivos y presupuestos, en su prosa clara, en las referencias de una precisión milimétrica, no excesivas aunque cuantiosísimas en un libro tan pequeño, si las notas a pie de página ilustran e invitan a profundizar las observaciones, si la deriva que lo llevó a George a pararse en su experiencia intelectual y de melómano en 1977, y lo llevó a situar a ese año como una compuerta evolutiva que dividió su vida personal y académica en dos, el mérito podemos debérselo a dos factores generalmente ausentes en cualquier libro ya sea serio, ya sea de divulgacion.

Los orígenes culturales de nuestras modos de escuchar

A pesar de los trabajos quizás por ello no tan conocidos de Michel Chion, no obstante los trabajos fabulosos de un par de autores acerca del efecto social de la posibilidad de reproducción mecánica del sonido como son Repeated Takes: A Short History of Recording and Its Effects on Music de Michael Shanan, o The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction de Jonathan Sterne, no obstante la simple percepción que todos tenemos de que la música nos abraza y nos envuelve, nos enternce y nos irrita, muy pocos autores conocedores a fondo de la dialéctica modernidad/post modernidad habían agarrado al toro por las astas, a saber analziando las mediamorfosis del sensorio y el rol clave que la música tiene en la conformación de nuestra identidad postmoderna.

Y menos aún habían demostrado, al mismo tiempo que determinaban la especificidad de lo aural en la fabricación de las nuevas identidades, la limitación del alcance explicativo tanto del neo-marxismo como del baudrillardismo sobre etsos tmas cruciales, proponiendo por fin una tercera posición interpretativa, que le hace espacio, ademas, a las nuevas practicas digitales, todo en una obrita tan intensa como precisa.

Autoanálisis del sensorio

Analíticamente el libro de George sigue un camino previsible pero no por ello menos valioso. Empieza con sus sentimientos, o mas bien con el autoanálisis de su sensorio a fines de los años 70, y después recorre estaciones bien pensadas como son: la experiencia privada en el espacio público, la construcción de nuevos espacios, del cassete a My Space, del modelo música 1.0 al modelo 2.0, legalidad resistencia y ética, las nuevas tecnologías y la diseminación de musicas tradicionales.

Pero el mérito de George no esta en tratar lo que debe ser tratado, sino en señalar las fuentes, los actores, los formatos y sobretodo las limitaciones de los análisis de la escuela de Frankfurt y aledaños para entender que esta pasando con el consumo de música hoy. Y sobretodo con la producción de música hoy.

Para George esto incluye desde la revolución en la escucha que supuso la privatizacion de la serie walkman/discman/iPod, la revolución en la producción que supuso la existencia de redes par a par y los remixajes y, sobretodo, como en el caso especial de Brasil, la aparición de una combinación inusitada como fue la labor de Hermano Vianna, el ex-Ministro de Cultura Gilberto Gil, una profunda cultura musical nacional, y la convicción gritada a todos los vientos desde Brasil, para que todo el mundo escuche de que los brasileros no necesitan mas la industria musical, tal como ésta existe.

Una retahila de contactos intelectuales inolvidables

El libro de George está lleno de perlas. Desarmándolo un poco es fácil llegar a ellas una a una. Ya dijimos que el punto de partida era inusual, sincero y entrañable. Un joven maduro de 30 años, -ya pasados los efectos de la década maravillosa de los 60 y camino a los años desvastadores de los 80/90, se encuentra con una serie de autores como Raymond Willians, Stuart Hall, Judith Williamson; se hace amigo y pasa a formar parte de la mitica revista Social Text bajo el liderazgo de Frederic Jamenson y Stanley Aranowitz, pero sobretodo -y este es el mérito máximo y mas interesante del libro, aguza el oído y da un viraje brutal en su carrera profesional hasta llegar a donde está hoy 3 décadas mas tarde.

Porque George siempre escuchó música, mucha música, siempre estuvo atento a la emergencia de nuevos ideolectos, y fue capaz de pescar en status nascendi una cantidad llamativa de nuevos generos, formatos y ritmos.

Y si 30 años mas tarde decidió brindarle a Gedisa la historia de su escucha musical, fue a sabiendas de que la misma habia sido impactada de una forma irreversible el mismo año en que se creó la editorial en España como resultado de la emigración de los fundadores de Granica despues del golpe militar y su sucesivo desgajamiento en el mismo momento que los Sex Pistols deflagraban la escena musical.

No solo eso, los oídos de George captaron la música electrica y tecno del hip hop, el Saturday Night Fever de Travolta que bautizó a la música dance y la música de Steve Reich que George escucho en The Kitchen.

La movida digital es bastante mas que mera astucia de la razon postcapitalista.

A diferencia de lo que dice Sibilia en La intimidad como espectaculo, lo que menos le interesa a George es convertirse el mismo en un músico protagonista de su estudio, aunque si le escapa, y lo hace mejor que la mayoria de los criticos a esa identificacion gratuita que se hace de la explosion de sonidos y de musicos y conjuntos que tiene su vidriera en My Space con mas de 3 millones de a una mera astucia de la razon postcapitalista.

El punto de vista de George -y el es uno de los pocos que se hace cargo tanto de la critica a los criticos como de pensar la novedad tecnodigitalmusical- es reconocer como se ha ampliado el papel que la música y la sonoridad en general juegan en la sociedad, debido a la innovación tecnológica y a los cambios en el consumo y la participación cultural.

George sostiene que nuestra era postcapitalista y postmoderna aun con la fuerza de la imagen que nos acucia, es sin embargo fundamentalmente aural o si quieren audiovisual.

Rescatando -como hace todo analista que se precie- las criticas de Benjamin a los filosófos, académicos y críticos que habían quedado en off-side con la aparición del cine, la radio y la fonografía, George ve en los nuevos agenciamientos musicales la posibilidad de reeditar la utopia benjaminiana.

A saber eliminar a los árbitros y purificadores y politizar a las masas en una relacion directa entre medio y sensorium. El uso que hace George de Benjamin contra Horkheimer y Adorno, para quienes desestetificación y mercantilización eran la misma cosa, lleva a uno de los dos aportes mas interesantes de George en el libro, cual es imaginar una experiencia estética a partir de la recepción y uso de formas mercantilizadas.

Ya Barbero -y el uso de citas y de referencias de George en un librito de divulgación apasionado como éste es impecable- había sostenido en su obra mas importante de 1991 que las masas con la ayuda de las técnicas podrían sentir mas cerca cualquier experiencia con un contenido de exigencia igualitaria jamas visto antes.

La música un corrosivo universal

En la era de la reproducción digital las nuevas tecnologías cual corrosivo universal están modificando la organización social de un modo que mucho periodismo y la creciente literatura académica sobre estos temas en vez de aclarar, obscurecen, y que en vez de empatizar con el objeto analizado/construido, muchas veces quieren fabricar una distancia critica y profesional que va justamente en contra de los nuevos modos de producción y consumo.

El otro aporte fundamental de George es la detección de personajes (el mas importante es la música paralela definida por Hermano Vianna y su sitio Overmundo, y el descubrimiento de nuevos puntos de circulación y reproducción, el reconocimiento de un conjunto de nuevos géneros y formatos musicales invisibles a los majors como el tecnobrega de Belem do Para, o el punta rock garifuna (delante mío tengo el CD Watina de Andy Palacio & The Garifuna Collective).

Una antena del porvenir

George detecta los cambios de configuraciones en la escucha y la producción tanto en los conjuntos como en la audiencia que se ha politizado en un movimiento liquido contra las majors generando el movimiento de la musicleft y la Future Music Coalition.

El experimentalismo musical ha pegado un salto del profesionalismo a una producción musical ni amateur ni profesional centrada en la descomposición, mezcla y recomposición como se detecta en movimientos como el sampling, los mashups y el tracking.

Este es un gran hallazgo de George, que aunque no cita a Jeff Howe, autor de la célebre expresión crowdsourcing definida como outsourcing + esteroides -cuyo libro Crowdsourcing. How the power of the crowd is driving the business of the future, recién acaba de aparecer- elabora a lo largo de toda su obra lo que son los usos específicos de este nuevo modo pro-am (profesional/amateur) que en la música ha llegado mas lejos y mas rápido que en ningún otra área.

Diseñando la experiencia de la escucha musical

Para sintetizar. La obra de George no esta dedicada a la música, sino a como las nuevas tecnologías aplicadas a la música y sus usos inciden en la experiencia de los oyentes cada vez mas aceleradamente.

George habla de efectos socioafectivos, de como la música entrelaza afectos e identidades sociales, y aquí habría que poner en resonancia su libro con el recientemente publicado The world in Six songs. How the musical brain created human nature de Daniel J Levitin. Para George ni el tango, ni la samba, ni el son, ni las rancheras son meros géneros musicales sino proyecciones metonimicas de músicas de la nación.

La ingeniería de la identidad nacional se cocina tanto sonora como visualmente. Pero además esas experiencias abrieron nuevos patrones en el sensorium -en las posibilidades de percepción- como tan bien teorizaron tanto Benjamin como Monsivais.

Solo que la experiencia de la escuela de Frankfurt y de todos sus extensiones que nos atosigan con sus monsergas están dirigidas exclusivamente al inconsciente óptico, porque entendieron a la modernidad en términos basicamente visuales.

Del inconsciente óptico al inconsciente musical

El gran aporte de George fue poner sobre la mesa algo que todos siempre entrevimos, que desde la popularización de Internet es cada vez mas evidente, pero que casi nadie teorizó bien hasta ahora, a saber la existencia de un inconsciente sonoro azuzado por las nuevas tecnologías de la reproducción sonora.

La música no es solo reproducción comunitaria sino que se experimenta con el cuerpo pulsando las cuerdas de nuestros deseos, miedos y ansiedades. Lo interesante de la propuesta de George es que si bien la audiovisión parece describir mejor la integralidad de la experiecia a partir de su complementación con lo visual, también es cierto que últimamente lo visual y lo sonoro empiezan a enfrentarse, violentamente, como metáforas de las formas tecnológicas de vida en ascenso.

El ejemplo que da George de Blue Velvet, que nos sorprendió hace dos décadas con el contraste entre una imagineria visual de una USA de los años 50 ingenua y pacata, es trastornada por la banda sonora a manos de Bobby Vinton y Roy Orbison mostrando como la música puede convertir un pasado idílico en una orgía de violencia y sexo.

A la objeción de que el 80% de la música producida en USA o el 70% de participación de mercado conservador de las majors obtura alternativas musicales reduciendo toda innovación posible a una mera astucia de la razón capitalista, George contesta con parsimonia pero sobretodo con propuestas llamativas y operacionales.

Desacomodando la ortopedia sociosensorial

Lo que todos estos estos críticos suponen es que la ortopedia sociosensorial es definitiva y omnipresente. Lo que el trabajo de George muestra con pelos y señales es que los oyentes no se acomodan tan dócilmente a la ortopedia.

La aparición del movimiento musical Tropicalia en Brasil y la Nueva Trova en América Latina, muestra la posibilidad de resistirse y de contraponer a la potencia de las majors numerosos espacios contraculturales. Pero lo que George muestra con ejemplos poco vistos es que este poder de resistencia y de contrapropuesta es hoy mas fuerte que nunca especialmente en America Latina, gracias a las nuevas tecnologías.

Se trata de un resultado paradojal, inesperado pero que muestra que el pasaje de una Música 1.0 a una Música 2.0 es uno de los logros políticos tecnoculturales mejor logrados en este territorio y que los ejemplos dados por George merecen un estudio y un análisis mas que bien iniciado por este librito chiquito pero potente y rejuvenecedor. Thank you George.

cooltivarte.com

cooltivarte.com

ünümbrAl

uN tiempo un hueso, un uno un temporal, un saludo un cero, un año un rato, un reverdecer ünümbrAl 

R.Sienra

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1000 decibeles, novecientos99...

1000 decibeles, novecientos99...

Hoy reencarne...
en la misma trinchera
pero en el otro bando
la paz, es el hilo caliente
vacío, en el lugar de siempre
al encender estas palabras
tanta guerra en la lengua
1000 decibeles, novecientos99... 

En el último canto de cuna
el sensor de un vidro ahumado
junto a el enemigo en las rodillas
y en la nuca del hermano

baile tatín , baile tatín
la cola en la cabeza de un mastín

No toquen,Villa Hadita,que yo vivo ahí. 

felisberto hernandez

felisberto hernandez

rabajadores saliendo de la fabrica Lumiere, de 1895

El Llavero de Herman Hesse

Manifiesto Cubista, Por Guillaume Apollinaire

...
V
Los grandes poetas y los grandes artistas tienen la misión social de renovar sin tregua
las apariencias que reviste la naturaleza a los ojos de los hombres.
Sin los poetas y los artistas, los hombres se aburrirían pronto de la monotonía natural. La idea
sublime que tienen del universo se derrumbaría con una rapidez vertiginosa.
El orden que aparece en la naturaleza, y que no es mas que efecto del arte, se desvanecería
rápidamente.
Todo se desharía en el caos.
Ya no habría ni estaciones, ni civilización, ni pensamiento, ni humanidad, ni siquiera vida, y
la imponente oscuridad reinaría para siempre.
Los poetas y los artistas determinan, de común acuerdo, el carácter de su época, y el provenir
se conforma dócilmente a su idea.
La estructura general de una armonía es semejante a las figuras trazadas por los artistas
egipcios y, sin embargo, estos eran muy distintos los unos de los otros. Pero se conformaron
al arte de su época.
El carácter propio del arte, la nueva función social es crear esta ilusión: el tipo.
¡Solo Dios sabe cuanto se han burlado de los cuadros de Manet y de Renoir! Pues bien, basta
echar un vistazo a las fotografías de la época para darse cuenta de que personas y cosas se
conforman totalmente a las imágenes de estos pintores.
Esta ilusión me parece totalmente natural, ya que las obras de arte son lo mas rotundo que
produce una época desde el punto de vista de la forma. Esta energía se impone a los hombres
y es para ellos la medida plástica de una época.
Así, los que se burlan de los nuevos pintores, se mofan de la propia figura, ya que la
humanidad del futuro se figurara la humanidad de hoy según la representación que los
artistas del arte mas vivo, es decir mas nuevo, hayan dejado de ella.
No me digáis que hay hoy pintores en los que la humanidad puede reconocerse pintada a su
imagen.
Todas las obras de arte de una época acaban por parecerse a las obras de arte mas
vigorosas, mas expresivas, mas típicas.
Las muñecas nacieron de un arte popular y siempre parecen inspirarse en las obras de un gran
parte de la misma época.
Es una verdad fácil de comprobar.
Y, sin embargo, ¿quien se atrevería a decir que las muñecas que se vendían en las tiendas
hacia el 1880 se fabricaron con un sentimiento análogo al de Renoir cuando pintaba sus
retratos? Entonces nadie se daba cuenta de ello.
Sin embargo, esto significa que el arte de Renoir era lo bastante vigoroso, lo bastante vital
para imponerse a nuestros sentidos, mientras que al gran publico de la época en que el
comenzaba sus concepciones estas le parecían otros tantos absurdos y locuras. ...

¡Superman! ¡No te olvides de mí!

¡Superman!
¡No te olvides de mí!
¡Superman!
¡No te olvides de mí!
¡Superman!
¿Que sería sin ti?
¡Acordate de mí!
¡Quiero estar siempre así!
¡Al amparo de tí!
¡Superman!
Sabiendo que estás acá
Yo siempre duermo tranquilo
Y puedo vivir en paz, sin preocuparme por nada
Si un día quiero salir de noche a dar una vuelta
Sin duda lo puedo hacer gracias a vos
¡Gracias! ¡Gracias! mi único gran temor
Lo que ralmente me aterra es el hecho de pensar
Que hace unos años no estabas y que si un día te vas
Las cosas que pasarían ¡Decime que te quedás!
Que nos seguís protegiendo...
¡Superman!
¡Dependemos de vos!
¡Superman!
¡Dependemos de vos!
¡Superman!
¡Danos fé! ¡Ayúdanos!
¡Siempre defendenos!
¡Damos todo por vos!
¡Mensajero de Dios!
¡Superman!
Si un día faltaras vos entonces quien cuidaría
Las cosas de mi patrón gracias a quien yo trabajo
Si un día faltaras vos muchas riquezas del mundo
en vez de pertenecer a sus legítimos dueños serían presa de algún
Bandido inescrupuloso como ese que por haber
Quedado feo pelado le tuvo que declarar
La guerra a sus semejantes, ¿A donde puede llegar?
¿Superman la peladera?...
¡Superman!
¿Dame tu protección!
¡Superman!
¡Dame tu protección!
¡Superman!
¡Cuando entrás en acción!
¡Yo desde mi sillón!
¡Ebrio de admiración!
¡Te canto esta canción!
¡¡¡¡Supermaannnnn!!!!
Autor: Leo Masliah

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