Tolderías del Tontovideo

Fiesta popular de ultratumba

2011-01-04T17:26:00.002-02:00

J.H y Reissig
Fiesta popular de ultratumba

Un gran salón. Un trono. Cortinas. Graderías.

(Adonis ríe con Eros de algo que ha visto en Aspasia)

Las lunas de los espejos muestran sus pálidos días,

y hay en el techo y la alfombra mil panoramas de Asia.

Las lámparas se consumen en amarillas lujurias,

y las estufas se encienden en pubertades de fuego;

(entran Sátiros, Gorgonas, Ménades, Ninfas y Furias

mientras recita unos versos el viejo patriarca Griego).

Unos pajes a la puerta visten dorado uniforme;

cruzan la sala doncellas ornadas con velos blancos.

(Anuncian: están Goliat y una señora biforme

que tiene la mitad pez, Barba Azul y sus dos zancos).

Un buen Término se ríe de un efebo que se baña.

Todos tiemblan de repente. (Entra el Hércules nervudo).

Grita Petronio: ¡Salermo! Grita Luis Once:¡Champaña!

(Grita un pierrot: ¡Menelao con su cuerno y un escudo!).

Todos ríen; sólo guardan seriedad Juno y Mahoma,

el gran César y Pompeyo, Belisario y otros nobles

(que no fueron muy felices en el amor). se oyen dobles

funerarios: es la Parca que se asoma...

Todos tiemblan; los más viejos rezan, se esconden, murmuran,

Safo la besa la mano, Se oye de pronto un gran ruido,

es Venus que llega: todos se desvisten, tiemblan, juran,

se arrojan al suelo y sólo se oye un inmenso rugido

de fiera hambrienta: los hombres se abalanzan a la diosa,

(ya no hay nadie que esté en calma, todos perdieron el juicio);

todos la besan, la muerden con una furia espantosa,

y Adonis, llora de rabia... En medio de ese desquicio.

el Papa Borgia está orando (mientras pellizca a una niña).

Tan sólo un bardo protesta: Lamartine, con voz airada;

para restaurar el orden se llamó a Marat. La riña

duró un minuto y la escena vino a terminar en nada.

Con el ala en un talón entró Mercurio; profundo

silencio halló el mensajero. El gran Voltaire guiñó un ojo

como queriendo decir: ¡cuánto pedante en el mundo

que piensa con los talones! (Juan lo miró de reojo,

y un periodista que había se puso serio y muy rojo).

Entra Aladino y su lámpara. Entran Cleopatra y Filipo.

Entra la Reina de Saba. Entran Salomón y Creso.

(Con las pupilas saltadas se abalanzó un burgués rico,

un banquero perdió el habla y otro se puso muy tieso.

"Mademoiselle Pompadour", anuncia un paje. Mil notas

vibran de pronto; los hombres aparecen con peluca;

(un calvo aplaude, y de gozo brinca una vieja caduca).

Comienza el baile: pavanas, rondas, minués y gavotas.

Bailan Nemrod y Sansón, Anteo, Quirón y Eurito;

bailan Julieta, Eloísa, Santa Teresa y Eulalia.

Y los centauros: Caumantes, Grineo, Medón y Clito;

(Hércules no; le ha prohibido bailar celosa Onfalia).

Entra Baco, de repente; todos gritan: ¡Vino! ¡Vino!

(Borgoña, Italia y Oporto, Jerez, Chipre, Cognac, Caña,

Ginebra y hasta Aguardiente), ¡viva el pámpano divino,

vivan Noé y Edgard Poe, Byron, Verlaine y el Champaña!

Esto dicho, se abalanzan a un tonel. Un fraile obeso

cayó, debido, sin duda (más que al vino) al propio peso.

Como sintieron calor Apuleyo y Anacreonte

se bañaron en un cubo. Entra de pronto Caronte.

(Todos corren a ocultarse). No faltó algún moralista

español (ya se supone) que los tratara de beodos;

el escándalo tomaba una proporción no vista,

hasta que llegó Saturno y, gritando de mil modos,

dijo que de buenas ganas iba a comerlos a todos.

Hubo varios indidentes. (Entra Atila y se hunde el piso.

Eolo apaga una bujías. Habla Dantón: se oye un trueno).

En el vaso en que Galeno

y Esculapio se sirvieron, ninguno servirse quiso.

Un estoico de veinte años, atacado por el asma,

se hallaba lejos de todos. "Denle pronto este jarabe",

dijo Hipócrates, muy serio. Byron murmuró, muy grave:

"Aplicadle una mujer en forma de cataplasma".

Una risa estrepitosa sonó en la sala. De rojo

vestido de dandy gallardo, diole la mano al poeta

que tal ocurrencia tuvo. (El gran Byron, que era cojo

tanto como presumido, no abandonó su banqueta,

y tuvo para Mefisto la inclinación más discreta).

En esto hubo discusiones sobre cual de los suicidas

era más digno de gloria. Dijo Julieta: "Yo he sido

una reina del Amor; hubiera dado mil vidas

por juntarme a mi Romeo". Dijo Werther: "Yo he cumplido

con un impulso sublime de personal arrogancia".

Hablaron Safo y Petronio, y hasta Judas el ahorcado;

por fin habló el cocinero del famoso Rey de Francia,

el bravo Vatel: Yo, dijo, con valor me he suicidado

por cosas más importantes, ¡por no encontrar un pescado!

Todos soltaron la risa. (Grita un paje: Está Morfeo)

Todos callan, de repente... todos se quedan dormidos.

Se oyen profundos ronquidos.

(Entra en cuclillas un loco que se llama Devaneo).

De Los maitines de la noche

Jesus en la India: primeras investigaciones

2010-04-22T11:00:00.001-03:00

Jesus en la India: primeras investigaciones
1 Junio , 2008 por mulbek

Nicolás Notovich, fue un médico ruso que viajó al través de Afganistán, la India y el Tibet en 1887. En uno de éstos trayectos, mientras visitaba Leh, la capital de la región de Ladakh en India, sufrió un accidente y se fracturó una pierna, lo que le impuso permanecer durante un tiempo en el monasterio budista de Hemis. Allí supo que existían antiguos registros del pasaje de Jesús en esas regiones. Según Notovich los monjes le habían enseñado dos volúmenes conteniendo la “vida de Issa” (Jesús). Con el auxilio de un traductor comprobó que el texto no era otra cosa que la referencia a la estancia de Cristo y su predicación allí. Anotó cuidadosamente el contenido de los volúmenes y regresó a Occidente anunciando su descubrimiento en el libro titulado La vida secreta de Jesús.

Fue acusado de fraude y de ser un impostor. Pero uno de sus oponentes, Swami Abhedananda, decidió viajar al convento Hemis y encontrar la verdad. Comprobó la existencia material de los documentos que Notovich mencionaba y quedó convencido de la exactitud de las afirmaciones del médico ruso. Otro tanto hizo el filósofo y científico ruso Nicolás Roerich quien comprobó la existencia de los textos. No conforme con ello anotó varios de los relatos legendarios sobre Issa (Jesús), que lo sitúan -tanto predicando en varias ciudades antiguas de la India y aún del Nepal- como siendo discípulo de maestros hindúes y budistas.

Lectura: Invocación al espantapájaros - Julio Inverso

2009-10-15T13:35:00.005-02:00

la casa de yaxkin
Video Poesía Stencil
RED DE LOS POETAS SALVAJES
De: Julio Inverso
Nació en Montevideo en 1963 y allí se quitó la vida en 1999, algunos días después de la aparición de su último libro, Más lecciones para caminar por Londres (Vintén Editor). Estudiante de medicina avanzado, abandonó esa carrera para dedicarse por entero a la creación. (Fressia)

Lectura: Invocación al espantapájaros - Julio Inverso
ESPANTAPÁROS, PROTECTOR DEL MÁIZ Y GUARDADOR DE LAS LLUVIAS ALUCINADO, CON LOS OJOS CONFUSOS DE LA MISIÓN, DINOS, OH POR FAVOR DINOS DONDE DIRIGIR NUESTROS PASOS A TRAVÉS DEL INVIERNO, NUESTROS PASOS CANSADOS Y PERDIDOS Y NUESTRO CORAZÓN TITILANTE. ESPANTAPÁJAROS DEL GRAN TEATRO DE OKLAHOMA: LOS NIÑOS TREPAN TUS PEDESTALES Y BEBEN LA OSCURIDAD DE TUS OJOS; LOS POETAS COMEN LAS SOMBRAS DE LA BASURA; LAS JAURÍAS VAGAN INQUIETAS POR LA CIUDAD ENTRE EL GALOPE DE LOS CABALLOS BLANCOS: LA PIEDRA DEL UNIVERSO TIENE CABELLOS DE VIOLINES Y CUERPO DE MANTA-RAYA DEL SOLSTICIO. ESPANTAPÁJAROS, GUARDADOR DE LAS SOBRAS, QUIEN HA INCRUSTADO DIAMANTES EN EL CIELO Y ENTERRADO LOS CADILLACS EN EL DESIERTO, TE ROGAMOS TE PRESENTES AQUÍ, QUE IMPLORAMOS QUE NOS DES LA ARMONÍA QUE ROBASTE A LOS ÁRABES Y A LOS CHACALES, TE PEDIMOS QUE DISIPES LA GUERRA PARA QUE PODAMOS DORMIR EN SITIO SEGURO. ESPANTAPÁJAROS QUE HAS SENTIDO EL VIENTO DEL INFIERNO AL ABRIR LA PUERTA NO DEJES QUE LA PODREDUMBRE SE APROXIME A NOSOTROS, NO DEJES QUE EL GUSANO SE COMA NUESTRAS LÁGRIMAS, NO DEJES QUE HOLLYWOOD HAGA NACER OTRA ESTRELLA ESTE AÑO, NO DEJES QUE LAS PALOMAS MENSAJERAS SE EXTRAVÍEN ENTRE LOS SURTIDORES DEL NAFTA EN EL DESIERTO. ESPANTAPÁJAROS, ESPLÉNDIDO ESPANTAPÁJAROS, DANOS LOS MILIBARES DE TU TORMENTA Y EL OJO DISECADO DE LAS ÁGUILAS A 10 KILÓMETROS DE AQUÍ, DANOS UN PEDAZO DE PAN DE PORDIOSERO FECUNDADO CON LÁGRIMAS DE VÍRGENES. DANOS LA TIERRA RICA EN FRUTOS, TAXIS, DROGAS Y CAOS. ESPANTAPÁJAROS, HOMBRE MARAVILLOSO, DANOS TU BRUJERÍA, TU ALQUIMIA, TU CONJURO PARA LLAMAR A DIOS, TU SALMODIA PARA DORMIR A LOS NIÑOS EN LA HAMACA, TU GRITO PARA PEDIR ANTE LAS HUESTES ANGÉLICAS. ESPANTAPÁJAROS DE LAS CIERVAS EN LA NOCHE, DE LOS MURCIÉLAGOS MECÁNICOS, DE LA LAVANDERA CON OJOS LLENOS DE LÁGRIMAS, DE LAS MARIPOSAS MÁS ALTAS DE LA EDAD. DANOS TU MAGIA, TOMA NUESTROS CUERPOS Y ALMAS Y LÁVALOS EN LA SAL DEL CRISOL, DANOS LAS LLAVES DE LOS OSCUROS BARRACONES CERRADOS HACE AÑOS. DANOS TU HAMBRE Y HAREMOS UNA FIESTA. SEREMOS LAS ÚLTIMAS BALLENAS DEL MUNDO, LANZANDO CHORROS DE ELÍXIRES MALDITOS, REOZANDO JUNTAS EN LOS OCÉANOS HELADOS, EN LOS SUEÑOS DE LOS HOMBRES QUE FLORECEN DÍA TRAS DÍA Y EN LA TIERRA DESOLADA. ESPANTAPÁJAROS, CREEMOS EN TU INFLUJO Y EN TU NOCHE, TU NOCHE MUY OSCURA EN NUESTRAS VENAS. ESPANTAPÁJAROS, DANOS EL ÁCIDO DE LAS CEREZAS DE TORPE CARRERA, DANOS UNA SED PARA SACIARLA CON VINO DE ETERNIDAD, DANOS LA LEY IMPERIAL PARA DETENER LA LOCURA DEL MUNDO, DANOS OJOS NUEVOS, OJOS MARAVILLADOS, DANOS EL FUEGO CON CONTORSIONES DE PANTERA, DANOS UNA PANOPLIA PARA NUESTRAS MARIPOSAS EVADIDAS DE LOS MANICOMIOS, DANOS UN ESCUDO DE ARMAS, DANOS LA ESTIRPE Y LOS CADALSOS EXACTOS. ESPANTAPÁJAROS GUARDADOR DE LAS LLUVIAS Y PROTECTOR DEL MAÍZ, DANOS LOS SUEÑOS DE LOS LOCOS, DANOS CATEDRALES EN LOS SUBURBIOS, DANOS LA VIDA HERMOSA, DANOS EL SILENCIO SENTIDO COMO UN ESTREMECIMIENTO, DANOS LAS PASIONES PASADAS Y LAS FUTURAS. ESPANTAPÁJAROS, MAGNÍFICO ESPANTAPÁJAROS, DANOS LAS ESTRELLAS CROCANTES COMO EL PAN, DANOS HUMO EN LA LLUVIA PARA QUE BEBAN LOS PÁJAROS. Y SIÉNTATE A LA MESA JUNTO A NOSOTROS, TAN HAMBRIENTO Y CANSADO, OSCURO Y MALQUERIDO. ENTONCES PONDRÉ MI MANO EN TU HOMBRO, SIN HABLARTE, SÓLO MIRÁNDOTE PARA SABER MÁS ACERCA DE NOSOTROS, PARA SER GRANDES, MÍSTICOS, INDESTRUCTIBLES, PARA SER HOMBRES LIBRES.

PARA QUE LA FELICIDAD NO SEA UN NIÑO HUÉRFANO DANOS EL ORO DE TUS ENTRAÑAS, DE LO CONTRARIO, MÁTANOS.

En Agua Salvaje,. Montevideo Uruguay

Por un arte impuro

2009-10-15T13:27:00.001-02:00

Publicado en 1970 y traducido por primera vez al castellano, se da a conocer La revolución electrónica de William S. Burroughs. Ensayos panfletarios, válidos para la revolución como para la contrarrevolución, impulsan la teoría del lenguaje como un virus y las técnicas del cut-up que el mismo Burroughs aplicaría en su literatura. Mientras que del jueves 22 al sábado 31 de octubre se llevarán a cabo las Jornadas William Burroughs, aquí se publica el prólogo de Carlos Gamerro a la edición argentina de Caja Negra, con traducción de Mariano Dupont.

link
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-3566-2009-10-15.html

El Ojo Obrero - Así es el Subte - El Ojo Obrero

2009-08-17T12:34:00.000-03:00

Así es el Subte from Ojo Obrero on Vimeo.

Carlos Castaneda

2009-06-05T14:28:00.000-03:00

Fantasy Story , by Kunio Kato

2009-05-20T13:23:00.001-03:00

Fantasy Story from dollky on Vimeo.

La Maison en Petites कबेस, Kunio Kato, Oscar ganador en la categoria mejor corto अनिमदो 2009

2009-05-20T13:19:00.000-03:00

La Maison en Petites Cubes from dorsumi on Vimeo.

2009-03-16T10:54:00.002-03:00

APROVECHAMIENTO SUSTENTABLE DEL PALMAR (BUTIA CAPITATA)

EN LA ZONA DE CASTILLOS Y SU ÁREA DE INFLUENCIA

Fondo de las Américas –IES – ONG Creciendo
Fecha: 2006 – 2007
Ubicación: Departamento de Rocha – Castillos y alrededores

Beneficiarios: 95 niños, 10 maestros, 50 elaboradores de alimentos, 20 artesanos en fibra, vecinos y productores de la zona

Síntesis del proyecto

Beneficiar la calidad de vida de las comunidades beneficiarias del proyecto a través de la mejora en la calidad y presentación de los productos artesanales obtenidos a partir del fruto de la palmera (butiá) y de las artesanías obtenidas a partir de sus hojas.

Promover y difundir conocimientos sobre el butiá para aumentar el compromiso de los integrantes de la comunidad en la conservación del palmar.

Estudiar la factibilidad a nivel de laboratorio para la obtención de nuevos subproductos a partir del butiá.(aceite de butiá y carbón activado)

Coordinar con los participantes, entidades locales, departamentales y nacionales las diferentes actividades a realizar, a efectos de no superponer esfuerzos y potencializar los recursos disponibles.

* Producción de energía renovable (biogas) en establecimientos lecheros y utilización de subproductos generados por el biodigestor

Financiado por el Programa SGP/GEF (PNUD) y ejecutado por IES – ONG Creciendo
Fecha: 2006 - 2008

Ubicación: Departamento de San José y Rocha

Beneficiarios: 70 productores, 30 alumnos de las Escuelas Agrarias, Asociación de Productores de Quersos Artesanales de San José, Sociedad de Fomento Agropecuaria de Rocha, 5 técnicos

Síntesis del proyecto

La propuesta consiste en instrumentar una serie de jornadas de presentación, difusión y de capacitación del proyecto , dirigida a productores, técnicos y alumnos de escuelas agrarias de los dptos de Rocha y San José, y a la instalación de 8 biodigestores plásticos de flujo continuo, de tamaño industrial, que pueden potencialmente generar aproximadamente unos 12 m3 de biogas/ día, de bajo costo y de fácil instalación e incorporación por parte de los productores .

Esta tecnología permitirá utilizar el estiércol producido en los tambos en forma diaria, disminuyendo los problemas producidos por su acumulación en torno a las salas de ordeñe, transformándolo en energía que se utiliza en actividades como el agroprocesamiento y la cocción de alimentos para elaboración de conservas, dulces, quesos y usos finales no productivos como cocina, calefacción del hogar, lavado de instalaciones y máquina de ordeñe.

Por otra parte se analizará el biofertilizante líquido resultante del proceso de obtención del biogas, y se investigará su aplicación a nivel de pasturas y cultivos en tres predios beneficiarios del proyecto. Tambien está prevista la adquisición de una estiercolera cuyo funcionamiento se coordinará con la Asociación de Productores de Quesos artesanales de San José y se deberá elaborar un reglamento de funcionamiento.

Este proyecto tiene una duración de 18 meses e inició sus actividades en el mes de noviembre del año 2007.

La magia del Peyote

2009-03-06T11:52:00.003-02:00

Ritual del Peyote

La magia del Peyote parte 1

La magia del Peyote parte 2

La magia del Peyote parte 3

SG - 12

2009-02-19T17:39:00.000-02:00

Jorge Luis Borges - La Ceguera (6/6)

2009-02-17T10:16:00.002-02:00

Jorge Luis Borges - La Ceguera (5/6)

2009-02-17T10:16:00.001-02:00

Jorge Luis Borges - La Ceguera (4/6)

2009-02-17T10:15:00.002-02:00

Jorge Luis Borges - La Ceguera (3/6)

2009-02-17T10:15:00.001-02:00

Jorge Luis Borges . La Ceguera (2/6)

2009-02-17T10:14:00.000-02:00

Jorge Luis Borges - La Ceguera

2009-02-17T10:13:00.001-02:00

The Beatles - Shakespeare

2009-02-17T10:10:00.000-02:00

Jaco Pastorius

2009-02-13T12:56:00.000-02:00

The Word Is Out - March 28th!

Featuring: Jaco Pastorius, Gerald Veasley, Victor Wooten, Richard Bona, Jimmy Haslip, Jeff Carswell, Israel Cachao López, Jr., Mark Egan, Oteil Burbridge, Will Lee, Randy Brecker, Arturo Sandoval, Hiram Bullock, Mike Stern, Ed Calle, Bob Mintzer, Peter Erskine, Robert Thomas, Jr., Othello Molineaux and Toots Thielmans Jaco

De como la poesía multimedia/episodio1/RCS08

2008-10-22T15:31:00.004-02:00

De como la poesía multimedia/episodio1/RCS08

El mundo en seis canciones

2008-10-09T13:15:00.010-02:00

http://www.sixsongs.net/

Cuadro de Le de de taille de la Marin Marais (compositor)

"...Una ópera del siglo XVIII por Marain Marais cuya letra describe los detalles ensangrentados de una operación...quirúrgica"

......................
Un editor le pide a un grupo de personas que escriban unos libritos de unas 100 páginas, unos 100.000 caracteres en total, unas 17.000 palabras, equivalentes a larguísimas notas de revistas, semejante a un quinto de la extensión de mi libro Ciberculturas. Quiere festejar los 30 años de una de las pocas editoriales de neto corte y sabor latinoamericanos que aun perviven, no compradas aun por pulpos o tanques.

Los autores, todo muy reconocidos en el campo aceptan. En el listado estan incluidos Marc Auge, Manuel Cruz, Roger Chartier, Nestor Garcia Canclini, Ferran Mascarell, Joseph Romaneda y George Yudice.

La colección se presentó a fines del 2007 en Barcelona con cierto éxito, y los volúmenes de los convocados, todos amigos o conocidos, y la mayoria referentes importantes de los estudios culturales, la etnografia de la postmodernidad, la industria cultural o como quedó el mundo después de que por encima le paso la aplanadora neoliberal, hacen aportes despiertos, interesantes o llamativos en los distintos volúmenes.

Pero apenas alcancé a hojearlos dichosos. Ya lei tantas cosas suyas, ya me suenan tan conocidos sus análisis, y salvo excepción creo que no tienen mucho mas nuevo que aportar(me), aparte de consolidar su propio capital cultural. Sobretodo en los temas que me apasionan referidos al choque entre culturas populares y la alta cultura y sobre todo en el choque entre culturas analogicas y digitales- aunque fue el propio Garcia Canclini quien inventó la feliz expresión culturas hibridas.

Nuevas Tecnologías, música y experiencia

Por eso mi sorpresa fue mayúscula, mi alegría nada menor, y mis ganas de empezar un diálogo con él, serio y profundo sobre estos temas se potenciaron, cuando de un plumazo me leí en el viaje a Gran Bahama el librito integrante de la colección, escrito por mi amigo George Yudice, en cuya casa nos estamos alojando nuevamente en esta enésima visita a la capital de América Latina.

Se trata de Nuevas Tecnologías, música y experiencia, una de las mejores lecturas condensadas sobre la musica 2.0, cuya factura merece una atención especial por cuanto la feliz combinación entre la biografía de George, su dominio del idioma castellano, su deriva intelectual, que lo llevó de los estudios literarios a los estudios culturales primero, de los efectos ideológicos de lo estético a una economia politica de las representaciones después, y de ástas al entramado politico, económico, infraestructural y trasnancional en el que se gestan esas representaciones, queda plenamente atestiguado en este recorrido conceptual-musical.

Si el libro es especialmente exitoso en sus objetivos y presupuestos, en su prosa clara, en las referencias de una precisión milimétrica, no excesivas aunque cuantiosísimas en un libro tan pequeño, si las notas a pie de página ilustran e invitan a profundizar las observaciones, si la deriva que lo llevó a George a pararse en su experiencia intelectual y de melómano en 1977, y lo llevó a situar a ese año como una compuerta evolutiva que dividió su vida personal y académica en dos, el mérito podemos debérselo a dos factores generalmente ausentes en cualquier libro ya sea serio, ya sea de divulgacion.

Los orígenes culturales de nuestras modos de escuchar

A pesar de los trabajos quizás por ello no tan conocidos de Michel Chion, no obstante los trabajos fabulosos de un par de autores acerca del efecto social de la posibilidad de reproducción mecánica del sonido como son Repeated Takes: A Short History of Recording and Its Effects on Music de Michael Shanan, o The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction de Jonathan Sterne, no obstante la simple percepción que todos tenemos de que la música nos abraza y nos envuelve, nos enternce y nos irrita, muy pocos autores conocedores a fondo de la dialéctica modernidad/post modernidad habían agarrado al toro por las astas, a saber analziando las mediamorfosis del sensorio y el rol clave que la música tiene en la conformación de nuestra identidad postmoderna.

Y menos aún habían demostrado, al mismo tiempo que determinaban la especificidad de lo aural en la fabricación de las nuevas identidades, la limitación del alcance explicativo tanto del neo-marxismo como del baudrillardismo sobre etsos tmas cruciales, proponiendo por fin una tercera posición interpretativa, que le hace espacio, ademas, a las nuevas practicas digitales, todo en una obrita tan intensa como precisa.

Autoanálisis del sensorio

Analíticamente el libro de George sigue un camino previsible pero no por ello menos valioso. Empieza con sus sentimientos, o mas bien con el autoanálisis de su sensorio a fines de los años 70, y después recorre estaciones bien pensadas como son: la experiencia privada en el espacio público, la construcción de nuevos espacios, del cassete a My Space, del modelo música 1.0 al modelo 2.0, legalidad resistencia y ética, las nuevas tecnologías y la diseminación de musicas tradicionales.

Pero el mérito de George no esta en tratar lo que debe ser tratado, sino en señalar las fuentes, los actores, los formatos y sobretodo las limitaciones de los análisis de la escuela de Frankfurt y aledaños para entender que esta pasando con el consumo de música hoy. Y sobretodo con la producción de música hoy.

Para George esto incluye desde la revolución en la escucha que supuso la privatizacion de la serie walkman/discman/iPod, la revolución en la producción que supuso la existencia de redes par a par y los remixajes y, sobretodo, como en el caso especial de Brasil, la aparición de una combinación inusitada como fue la labor de Hermano Vianna, el ex-Ministro de Cultura Gilberto Gil, una profunda cultura musical nacional, y la convicción gritada a todos los vientos desde Brasil, para que todo el mundo escuche de que los brasileros no necesitan mas la industria musical, tal como ésta existe.

Una retahila de contactos intelectuales inolvidables

El libro de George está lleno de perlas. Desarmándolo un poco es fácil llegar a ellas una a una. Ya dijimos que el punto de partida era inusual, sincero y entrañable. Un joven maduro de 30 años, -ya pasados los efectos de la década maravillosa de los 60 y camino a los años desvastadores de los 80/90, se encuentra con una serie de autores como Raymond Willians, Stuart Hall, Judith Williamson; se hace amigo y pasa a formar parte de la mitica revista Social Text bajo el liderazgo de Frederic Jamenson y Stanley Aranowitz, pero sobretodo -y este es el mérito máximo y mas interesante del libro, aguza el oído y da un viraje brutal en su carrera profesional hasta llegar a donde está hoy 3 décadas mas tarde.

Porque George siempre escuchó música, mucha música, siempre estuvo atento a la emergencia de nuevos ideolectos, y fue capaz de pescar en status nascendi una cantidad llamativa de nuevos generos, formatos y ritmos.

Y si 30 años mas tarde decidió brindarle a Gedisa la historia de su escucha musical, fue a sabiendas de que la misma habia sido impactada de una forma irreversible el mismo año en que se creó la editorial en España como resultado de la emigración de los fundadores de Granica despues del golpe militar y su sucesivo desgajamiento en el mismo momento que los Sex Pistols deflagraban la escena musical.

No solo eso, los oídos de George captaron la música electrica y tecno del hip hop, el Saturday Night Fever de Travolta que bautizó a la música dance y la música de Steve Reich que George escucho en The Kitchen.

La movida digital es bastante mas que mera astucia de la razon postcapitalista.

A diferencia de lo que dice Sibilia en La intimidad como espectaculo, lo que menos le interesa a George es convertirse el mismo en un músico protagonista de su estudio, aunque si le escapa, y lo hace mejor que la mayoria de los criticos a esa identificacion gratuita que se hace de la explosion de sonidos y de musicos y conjuntos que tiene su vidriera en My Space con mas de 3 millones de a una mera astucia de la razon postcapitalista.

El punto de vista de George -y el es uno de los pocos que se hace cargo tanto de la critica a los criticos como de pensar la novedad tecnodigitalmusical- es reconocer como se ha ampliado el papel que la música y la sonoridad en general juegan en la sociedad, debido a la innovación tecnológica y a los cambios en el consumo y la participación cultural.

George sostiene que nuestra era postcapitalista y postmoderna aun con la fuerza de la imagen que nos acucia, es sin embargo fundamentalmente aural o si quieren audiovisual.

Rescatando -como hace todo analista que se precie- las criticas de Benjamin a los filosófos, académicos y críticos que habían quedado en off-side con la aparición del cine, la radio y la fonografía, George ve en los nuevos agenciamientos musicales la posibilidad de reeditar la utopia benjaminiana.

A saber eliminar a los árbitros y purificadores y politizar a las masas en una relacion directa entre medio y sensorium. El uso que hace George de Benjamin contra Horkheimer y Adorno, para quienes desestetificación y mercantilización eran la misma cosa, lleva a uno de los dos aportes mas interesantes de George en el libro, cual es imaginar una experiencia estética a partir de la recepción y uso de formas mercantilizadas.

Ya Barbero -y el uso de citas y de referencias de George en un librito de divulgación apasionado como éste es impecable- había sostenido en su obra mas importante de 1991 que las masas con la ayuda de las técnicas podrían sentir mas cerca cualquier experiencia con un contenido de exigencia igualitaria jamas visto antes.

La música un corrosivo universal

En la era de la reproducción digital las nuevas tecnologías cual corrosivo universal están modificando la organización social de un modo que mucho periodismo y la creciente literatura académica sobre estos temas en vez de aclarar, obscurecen, y que en vez de empatizar con el objeto analizado/construido, muchas veces quieren fabricar una distancia critica y profesional que va justamente en contra de los nuevos modos de producción y consumo.

El otro aporte fundamental de George es la detección de personajes (el mas importante es la música paralela definida por Hermano Vianna y su sitio Overmundo, y el descubrimiento de nuevos puntos de circulación y reproducción, el reconocimiento de un conjunto de nuevos géneros y formatos musicales invisibles a los majors como el tecnobrega de Belem do Para, o el punta rock garifuna (delante mío tengo el CD Watina de Andy Palacio & The Garifuna Collective).

Una antena del porvenir

George detecta los cambios de configuraciones en la escucha y la producción tanto en los conjuntos como en la audiencia que se ha politizado en un movimiento liquido contra las majors generando el movimiento de la musicleft y la Future Music Coalition.

El experimentalismo musical ha pegado un salto del profesionalismo a una producción musical ni amateur ni profesional centrada en la descomposición, mezcla y recomposición como se detecta en movimientos como el sampling, los mashups y el tracking.

Este es un gran hallazgo de George, que aunque no cita a Jeff Howe, autor de la célebre expresión crowdsourcing definida como outsourcing + esteroides -cuyo libro Crowdsourcing. How the power of the crowd is driving the business of the future, recién acaba de aparecer- elabora a lo largo de toda su obra lo que son los usos específicos de este nuevo modo pro-am (profesional/amateur) que en la música ha llegado mas lejos y mas rápido que en ningún otra área.

Diseñando la experiencia de la escucha musical

Para sintetizar. La obra de George no esta dedicada a la música, sino a como las nuevas tecnologías aplicadas a la música y sus usos inciden en la experiencia de los oyentes cada vez mas aceleradamente.

George habla de efectos socioafectivos, de como la música entrelaza afectos e identidades sociales, y aquí habría que poner en resonancia su libro con el recientemente publicado The world in Six songs. How the musical brain created human nature de Daniel J Levitin. Para George ni el tango, ni la samba, ni el son, ni las rancheras son meros géneros musicales sino proyecciones metonimicas de músicas de la nación.

La ingeniería de la identidad nacional se cocina tanto sonora como visualmente. Pero además esas experiencias abrieron nuevos patrones en el sensorium -en las posibilidades de percepción- como tan bien teorizaron tanto Benjamin como Monsivais.

Solo que la experiencia de la escuela de Frankfurt y de todos sus extensiones que nos atosigan con sus monsergas están dirigidas exclusivamente al inconsciente óptico, porque entendieron a la modernidad en términos basicamente visuales.

Del inconsciente óptico al inconsciente musical

El gran aporte de George fue poner sobre la mesa algo que todos siempre entrevimos, que desde la popularización de Internet es cada vez mas evidente, pero que casi nadie teorizó bien hasta ahora, a saber la existencia de un inconsciente sonoro azuzado por las nuevas tecnologías de la reproducción sonora.

La música no es solo reproducción comunitaria sino que se experimenta con el cuerpo pulsando las cuerdas de nuestros deseos, miedos y ansiedades. Lo interesante de la propuesta de George es que si bien la audiovisión parece describir mejor la integralidad de la experiecia a partir de su complementación con lo visual, también es cierto que últimamente lo visual y lo sonoro empiezan a enfrentarse, violentamente, como metáforas de las formas tecnológicas de vida en ascenso.

El ejemplo que da George de Blue Velvet, que nos sorprendió hace dos décadas con el contraste entre una imagineria visual de una USA de los años 50 ingenua y pacata, es trastornada por la banda sonora a manos de Bobby Vinton y Roy Orbison mostrando como la música puede convertir un pasado idílico en una orgía de violencia y sexo.

A la objeción de que el 80% de la música producida en USA o el 70% de participación de mercado conservador de las majors obtura alternativas musicales reduciendo toda innovación posible a una mera astucia de la razón capitalista, George contesta con parsimonia pero sobretodo con propuestas llamativas y operacionales.

Desacomodando la ortopedia sociosensorial

Lo que todos estos estos críticos suponen es que la ortopedia sociosensorial es definitiva y omnipresente. Lo que el trabajo de George muestra con pelos y señales es que los oyentes no se acomodan tan dócilmente a la ortopedia.

La aparición del movimiento musical Tropicalia en Brasil y la Nueva Trova en América Latina, muestra la posibilidad de resistirse y de contraponer a la potencia de las majors numerosos espacios contraculturales. Pero lo que George muestra con ejemplos poco vistos es que este poder de resistencia y de contrapropuesta es hoy mas fuerte que nunca especialmente en America Latina, gracias a las nuevas tecnologías.

Se trata de un resultado paradojal, inesperado pero que muestra que el pasaje de una Música 1.0 a una Música 2.0 es uno de los logros políticos tecnoculturales mejor logrados en este territorio y que los ejemplos dados por George merecen un estudio y un análisis mas que bien iniciado por este librito chiquito pero potente y rejuvenecedor. Thank you George.

cooltivarte.com

2008-09-19T11:11:00.000-03:00

cooltivarte.com

ünümbrAl

2008-09-17T13:04:00.004-03:00

uN tiempo
un hueso,
un uno
un temporal,
un saludo
un cero,
un año
un rato,
un reverdecer
ünümbrAl

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1000 decibeles, novecientos99...

2008-05-20T14:46:00.002-03:00

Continuar Editando
1000 decibeles, novecientos99...

Hoy reencarne...
en la misma guerra
pero en el otro bando
la paz es el hilo caliente
vacío en el lugar de siempre
al encender el estas palabras
tanta trinchera en la lengua
1000 decibeles, novecientos99...
en el último canto de cuna
el sensor de un vidro ahumado
junto a el enemigo en las rodillas
y en la nuca del hermano

baile tatín , baile tatín
la cola en la cabeza de un mastín

No toquen,Villa Hadita,que yo vivo ahí.

felisberto hernandez

2008-05-19T12:54:00.003-03:00

felisberto hernandez

rabajadores saliendo de la fabrica Lumiere, de 1895

2008-05-12T09:52:00.003-03:00

El Llavero de Herman Hesse

2008-04-23T10:34:00.003-03:00

2008-02-29T12:23:00.004-02:00

Manifiesto Cubista, Por Guillaume Apollinaire

...
V
Los grandes poetas y los grandes artistas tienen la misión social de renovar sin tregua
las apariencias que reviste la naturaleza a los ojos de los hombres.
Sin los poetas y los artistas, los hombres se aburrirían pronto de la monotonía natural. La idea
sublime que tienen del universo se derrumbaría con una rapidez vertiginosa.
El orden que aparece en la naturaleza, y que no es mas que efecto del arte, se desvanecería
rápidamente.
Todo se desharía en el caos.
Ya no habría ni estaciones, ni civilización, ni pensamiento, ni humanidad, ni siquiera vida, y
la imponente oscuridad reinaría para siempre.
Los poetas y los artistas determinan, de común acuerdo, el carácter de su época, y el provenir
se conforma dócilmente a su idea.
La estructura general de una armonía es semejante a las figuras trazadas por los artistas
egipcios y, sin embargo, estos eran muy distintos los unos de los otros. Pero se conformaron
al arte de su época.
El carácter propio del arte, la nueva función social es crear esta ilusión: el tipo.
¡Solo Dios sabe cuanto se han burlado de los cuadros de Manet y de Renoir! Pues bien, basta
echar un vistazo a las fotografías de la época para darse cuenta de que personas y cosas se
conforman totalmente a las imágenes de estos pintores.
Esta ilusión me parece totalmente natural, ya que las obras de arte son lo mas rotundo que
produce una época desde el punto de vista de la forma. Esta energía se impone a los hombres
y es para ellos la medida plástica de una época.
Así, los que se burlan de los nuevos pintores, se mofan de la propia figura, ya que la
humanidad del futuro se figurara la humanidad de hoy según la representación que los
artistas del arte mas vivo, es decir mas nuevo, hayan dejado de ella.
No me digáis que hay hoy pintores en los que la humanidad puede reconocerse pintada a su
imagen.
Todas las obras de arte de una época acaban por parecerse a las obras de arte mas
vigorosas, mas expresivas, mas típicas.
Las muñecas nacieron de un arte popular y siempre parecen inspirarse en las obras de un gran
parte de la misma época.
Es una verdad fácil de comprobar.
Y, sin embargo, ¿quien se atrevería a decir que las muñecas que se vendían en las tiendas
hacia el 1880 se fabricaron con un sentimiento análogo al de Renoir cuando pintaba sus
retratos? Entonces nadie se daba cuenta de ello.
Sin embargo, esto significa que el arte de Renoir era lo bastante vigoroso, lo bastante vital
para imponerse a nuestros sentidos, mientras que al gran publico de la época en que el
comenzaba sus concepciones estas le parecían otros tantos absurdos y locuras. ...

¡Superman! ¡No te olvides de mí!

2008-02-15T10:48:00.003-02:00

¡Superman!
¡No te olvides de mí!
¡Superman!
¡No te olvides de mí!
¡Superman!
¿Que sería sin ti?
¡Acordate de mí!
¡Quiero estar siempre así!
¡Al amparo de tí!
¡Superman!
Sabiendo que estás acá
Yo siempre duermo tranquilo
Y puedo vivir en paz, sin preocuparme por nada
Si un día quiero salir de noche a dar una vuelta
Sin duda lo puedo hacer gracias a vos
¡Gracias! ¡Gracias! mi único gran temor
Lo que ralmente me aterra es el hecho de pensar
Que hace unos años no estabas y que si un día te vas
Las cosas que pasarían ¡Decime que te quedás!
Que nos seguís protegiendo...
¡Superman!
¡Dependemos de vos!
¡Superman!
¡Dependemos de vos!
¡Superman!
¡Danos fé! ¡Ayúdanos!
¡Siempre defendenos!
¡Damos todo por vos!
¡Mensajero de Dios!
¡Superman!
Si un día faltaras vos entonces quien cuidaría
Las cosas de mi patrón gracias a quien yo trabajo
Si un día faltaras vos muchas riquezas del mundo
en vez de pertenecer a sus legítimos dueños serían presa de algún
Bandido inescrupuloso como ese que por haber
Quedado feo pelado le tuvo que declarar
La guerra a sus semejantes, ¿A donde puede llegar?
¿Superman la peladera?...
¡Superman!
¿Dame tu protección!
¡Superman!
¡Dame tu protección!
¡Superman!
¡Cuando entrás en acción!
¡Yo desde mi sillón!
¡Ebrio de admiración!
¡Te canto esta canción!
¡¡¡¡Supermaannnnn!!!!
Autor: Leo Masliah

recomendar

2008-01-16T10:50:00.000-02:00

www.lascintasrecuperadas.blogspot.com

nO rImA

2007-11-14T12:33:00.000-02:00

Luis Alberto Spinetta - Ludmila

2007-11-05T12:13:00.000-02:00

“James Joyce está vivo en Montreal y se hace llamar Leonard Cohen”,

2007-08-30T14:08:00.000-03:00

RadarDomingo, 12 de Agosto de 2007 Página 12

entrevistas > leonard cohen esta de vuelta

ver aquí

ZAKE

2007-07-11T17:38:00.000-03:00

zake banda uruguaya de rock, pop, soul
montevideo - 1994- 1998

1.dANDY bOY

2.7094
3. Palermo Up
4.ONIX
5.Como en todas las Vidas
6.La Sangre
7.La VIrgen de Cromo
8.El Biombo del Zahori
9.Intrusos
10.Por el Mismo Riel
11.Tormenta Luminosa

Alejandro Sanchez - Guitarra
Alejandro Farias - Bateria - voz
Alejandro Cambon - Bajo
Rafael Sienra Guitarra - Voz
Ana Rabino - Voz
Grabado en estudio record 1998

Descargar Disco

botón derecho propiedades guardar destino como

la verda de la milanesa

2007-07-11T17:07:00.000-03:00

donde va la gente cuando nieva

2007-07-11T15:43:00.000-03:00